OUVERTURE DE SAISON À 14H

Profitez également d’un entremet musical avec le groupe KiffKiff (lien vers un extrait vidéo), un quartet de jazz à roulettes qui promène un répertoire inspiré des grands noms de la Nouvelle Orléans et de la scène jazz funk des années 60 à nos jours.

3 comédiens, 4 crimes, 1 trésor caché ! 

Venez résoudre cette enquête interactive à l’humour familial ! 

Le signe des 4… la troisième adaptation théâtrale de Sherlock Holmes par Christophe Delort.   

Une série de meurtres à Londres, l’Inde des maharajahs, un fort cerné par les révolutionnaires, un trésor caché, un complot, un juge en vacances, une course poursuite sur la Tamise et même une pizza 4 fromages ! 

Du suspense et du rire. Intrigue, mystère et rebondissements… mais revisités avec un ton décalé qui multiplie les quiproquos et les éclats de rire. 

Un classique qui devient une comédie policière vive et accessible, entre mystère, action et esprit british. 

Le signe des 4 (The Sign of the Four) est la deuxième enquête de Sherlock Holmes écrite par Conan Doyle en 1889 suite à la demande d’un éditeur américain.  Le succès de ce roman lui ouvre alors la porte de la notoriété internationale.    

DUO MALIN PRESTIGE avec CARMEN (lien vers nouvel onglet)

Vivez-en 2, payez moins cher !

L’avantage Famille est valable pour 2 adultes et 2 jeunes (- 28 ans)

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La presse en parle

On savoure ce nouvel opus, Le Parisien

Une fusion d’enquête et de comédie qui nous immerge dès les premières minutes… par son interactivité et son humour familial qui en font un véritable moment de divertissement pour tous les âges, Avignon et moi

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P.A Prod Auteur : Arthur Conan Doyle, Christophe Delort Artistes : Florian Maubert, Pauline Gardel ou Bénédicte Bourel, Christophe Delort Metteur en scène : Christophe Delort Décors : Ana Carage  Accessoires : Christophe Auzolles  Costumes : Laura Le Gallot 

L’article Sherlock Holmes et le signe des 4 est apparu en premier sur La Ferme Corsange.

Le rapprochement thématique entre la question du transgénérationnel et la tarentelle résonnera poétiquement. Bouger, danser, pour venir à bout de la léthargie causée par la morsure d’une araignée ou le poids d’un trauma, secret, non-dit ; sauter jusqu’à perdre haleine pour suer le venin qui nous ronge.

Cinq femmes s’engagent avec fougue dans une traversée au cœur de leurs mémoires. Ce faisant, elles offrent au public un espace de projection pour laisser émerger les leurs.

Parfois la douleur est là, elle coule ; parfois la violence refait surface, car elle est tapie dans bien trop d’histoires ; souvent la tendresse reprend sa place.

Ensemble elles traversent la nuit pour que la joie renaisse. Elles orchestrent une célébration tourbillonnante, décalée, émouvante de nos absent·e·s et de ce qu’ils et elles nous ont laissé.

Une lutte généreuse pour honorer la liberté des vivant·e·s.

LE + CORSANGE : Atelier de danse

Le spectacle se clôt par une chorégraphie fleuve, dansée à l’unisson et composée de pas venus de tous horizons pour célébrer le plaisir d’être ensemble et d’être vivant·e·s. Venez apprendre un bout de ce « grande finale » et inventer collectivement le vôtre à l’occasion d’ateliers menés par Emma Pasquer, metteuse en scène du spectacle. Ce « grande finale bis » sera partagé à l’issue de la représentation du 27 février 2027, pour prolonger l’émotion du spectacle et faire déborder la joie qu’il convoque. 

Jeudi 4 février 2027, de 18h30 à 21h + répétition au plateau le vendredi 26 février 2027, de 18h30 à 21h
Tout public
Aucun pré-requis nécessaire. Avec ou sans expérience de la danse, quelles que soient vos dispositions physiques, sentez-vous toutes et tous bienvenu·e·s. 
Gratuit sur réservation – places limitées !
Réservé aux détenteurs de tickets du spectacle Quel que soit le nom des absent-e-s.
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Compagnie Les EduLs | Mise en scène : Emma Pasquer | Interprètes : Claire Besuelle, Émilie Crubezy, Silvia Di Rienzo ou Emma Pas-quer (en alternance), Garance Silve, Clémence Viandier | Assistante à la mise en scène, création lumière et régie : Lucille Vermeulen | Scénographie : Florent Jacob | Costumes : Carole Nobiron | Création musicale : François Merlin | Collaboration à l’écriture : Agnès Marietta | Production : Amandine Scotto | Coproduction Théâtre de l’Usine, Théâtre de Chelles, Le Vaisseau, Collectif Scènes 77
| Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de la Région Île-de-France, du théâtre le Colombier à Bagnolet, d’Anis Gras – le lieu de l’Autre, de Lilas en Scène, de l’Échangeur à Bagno-let, de la ville de Coulommiers, du Théâtre à Durée Indéterminée, du Collectif 12, de DOMUS – artist residency Galatina, du département de Seine-et-Marne, du Centre culturel La Courée et de l’Envolée, pôle artistique du Val Briard.

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Trois humaines « terralinguistes » nous traduisent une correspondance étrange : dans le grand Nord, un troupeau de rennes subit les effets du changement climatique. Une femelle, Inger-Mari, est envoyée en émissaire par sa harde pour tenter de comprendre ce qui arrive.

Elle traverse l’Europe vers le Sud et fait le récit épistolaire de son voyage à ses sœurs restées au pays. À chaque étape de son parcours, elle rencontre d’autres entités, en proie elles aussi à « la grande accélération ».
Au fur et à mesure, le convoi grossit, rencontre des luttes, des adaptations, des tentatives de solutions.

Vont-elles réussir à porter leurs voix et leurs doléances auprès des humain·es ?

Il a été désigné Projet lauréat lors des plateaux du Collectif Scènes 77.

Le spectacle est ici adapté en audiodescription (faites-vous connaitre pour mieux vous accueillir).

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Collectif F71 | Le texte est publié chez esse que éditions / collection Théâtre | Production : La Concordance des Temps / collectif F71 sur une commande de La Poudrerie, scène conventionnée Art en territoire | Coproduction : La Poudrerie, scène conventionnée d’intérêt national, art en territoire, Sevran (93), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, les Capucins Libres, Luxembourg (L), Collectif Scènes 77 (77), Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue (94) | Avec le soutien de la Région Ile-de-France au titre de l’aide à la création | Soutien à la résidence : Espace périphérique EPPGHV, Ville de Paris – La Villette (75), Centre National des Écritures du Spectacle – La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (30), Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi, Scène Conventionnée d’intérêt national art et créa-tion pour la diversité linguistique (94) | Soutien à la mobilité internationale : Culture Moves Europe (Communauté Européenne) |
Le collectif F71 est conventionné par la DRAC IDF depuis 2021 et subventionné par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle depuis 2013 et par le Conseil Départemental du Val-de-Marne au titre de l’Aide au développement artistique de 2019 à 2022 et au titre de l’Aide à l’activité des équipes artistiques depuis 2023.

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Dans le désert du Sahara, un pilote rencontre un garçon qui a les cheveux d’or et une écharpe jaune. C’est dans cet endroit mythique que Le Petit Prince part rejoindre sa Rose et ses moutons sur son astéroïde.

Basé sur l’art de dessin de sable auquel se mêlent musique classique et lecture du texte, ce «Petit Prince» est un hommage au Sahara qui a tant fait rêver Saint-Exupéry ; et à la magie de ses sables qui font de l’histoire du Petit Prince une source universelle de poésie, d’amour et d’inspiration.

Abandonnez votre rôle de grande personne pour (re)découvrir Le Petit Prince de votre enfance avec vos yeux d’enfant : une adaptation magique et fidèle où, portés par une voix enveloppante, le dessin sur sable et les illustrations originales prennent vie dans un format de spectacle unique. Une pure madeleine de Proust !

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Texte : Antoine de Saint-Exupéry | Mise en scène et dessin sur le sable : Marina Sosnina | Interprétation : Nollane
| Avec l’aimable soutien de la Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la Jeunesse, Paris et avec l’autorisation des Editions Gallimard, 2025

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C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir !

Désormais, tous sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent….

De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?

Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître.

La Cie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.   

Echanges avec les comédiens après le spectacle !

DUO MALIN DÉCOUVERTE avec FRÈRES (lien vers nouvel onglet)

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Création collective | Cie La Fleur du Boucan | D’après l’oeuvre de George Orwell | Fable politique et théâtre d’objets manipulés | www.lafleurduboucan.com
Direction artistique : Nicolas Luboz | Écriture : Nicolas Luboz, Manuel Diaz, Sara Charrier | Mise en scène et création sonore : Manuel Diaz | Jeu : Amélie Gasparotto et Eliot Saour | Scénographie, accessoires : Federica Buffoli | Création lumières : Flora Cariven | Production, administration : Onie Le Génie / Delphine Le Calvez | Production, diffusion, contact cie : Véronique Fourt | Avec le soutien financier de : la DRAC Occitanie, La Région Occitanie, Le Département de la Haute-Garonne. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux |
Co-productions : Ce spectacle est co-produit par les membres du Collectif En jeux – Théâtre du Grand-Rond – Festival Marionnet-tissimo – MiMA – Bouillon Cube – ARTO, au Kiwi |
Partenaires : Théâtre Molière Sète / Scène Nationale Archipel de Thau, Théâtre de la Maison du Peuple de Millau, Théâtre Olympe de Gouges (Montauban), Centre culturel Le Kiwi (Ramonville St-Agne)

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Frères, c’est l’histoire d’un grand-père espagnol antifasciste racontée par ses petits-fils à travers leurs souvenirs, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour ne pas oublier.

Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux. Le café, on l’aime avec ou sans sucre, Frères est l’histoire amère de celles et ceux qui gardent le goût de la jeunesse et des utopies.

Il a reçu le prix MOMIX 2017 (jury profession-nels et jury jeunes).

Le spectacle est ici adapté en langue des signes française (LSF) par Accès Culture, traduit par le comédien Yoann Robert : www.accesculture.org

Accueil et échanges avec les comédiens après le spectacle (traduits en LSF) !

Les coordonnées de la personne en charge des réservations : Stéphanie, lafermecorsange@bailly-romainvilliers.fr, 06.77.02.60.17.

LE + CORSANGE : Atelier de découverte et de pratique du théâtre d’objet

Cet atelier permet de se familiariser avec l’univers artistique des Maladroits et la pratique du théâtre d’objet.

Alternant la pratique de jeux collectifs et de passages individuels, les participant.e.s apprendront à regarder différemment les objets. Objets concrets, symboliques, métaphores, lieux, personnages. Ils·elles exploreront comment l’objet peut être un compagnon pour fabriquer une histoire.

Mercredi 2 décembre 2026, de 18h à 20h30
Tout public dès 16 ans
2€ par personne sur réservation – places limitées !
Réservé aux détenteurs de tickets du spectacle Frères.
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DUO MALIN DÉCOUVERTE avec LA FERME DES ANIMAUX (lien vers nouvel onglet)

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La Presse en parle

Grâce à ce spectacle hors du commun, Les Maladroits se sont imposés comme l’une des compagnies de marionnettes les plus insolites, les plus imaginatives, dans un parfait équilibre entre réel et sentiments, politique et poésie, Télérama Sortir TTT

Haut en saveurs, profondément ludique et inventif, Frères est une pépite à déguster sans modération. Premier volet d’une trilogie à venir, Frères donne envie de découvrir Camarades […], M la scène

Inventifs et incollables sur les faits, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer […] ont formidablement documenté leur reconstitution. Ils établissent une distance juste avec les événements, s’approprient sans fausse note une mémoire dont ils ne se reconnaissent que les dépositaires, Télérama TT

Avec Frères, on atteint le chef-d’œuvre absolu. Rare est d’affirmer cela. […] Le rythme trépidant va venir éclater à la figure du spectateur pour le happer et ne plus le lâcher, theatreactu.com

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Production : Compagnie les Maladroits | Coproduction : TU-Nantes (44) | Accueil en résidence : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La Nef – Manufacture d’Utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44) | Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes | Remerciement : Théâtre de Cuisine
| La Compagnie les Maladroits est conventionnée par l’État/ Ministère de la Culture/ DRAC des Pays de la Loire, le Conseil dépar-temental de Loire-Atlantique et la ville de Nantes. Elle est associée au Mouffetard, Centre national de la marionnette à Paris (75) de 2022 à 2025 et au Sablier, Centre national de la marionnette à Ifs (14) de 2022 à 2026. Elle est associée à Mixt, Terrain d’arts en Loire-Atlantique, à Nantes (44) à partir de la saison 2025-2026 et jusqu’en 2028. La compagnie est adhérente de l’association THEMAA et de PlatO. La compagnie est membre du Syndeac.

L’article Frères est apparu en premier sur La Ferme Corsange.

« Si tu pouvais recommencer un instant de ton existence, un seul, pour transformer ta vie, est-ce que tu sais quel instant tu choisirais ? »

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé.

Carnet en main, le fils prend la route… Avec Fils de bâtard, Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’histoire.

Entre les chants d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.

Conseillé à partir de 15 ans

DUO MALIN DÉCOUVERTE avec HEPPINES IS CHEAP (lien vers nouvel onglet)

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La Presse en parle

(…) On est pris au cœur, aux tripes. Ce qu’on vit là est saisis-sant, poignant. Immanquable, La Libre Belgique
Une enquête humaine profondément émouvante (…), Emmanuel livre une prestation pleine de vie au rythme frénétique et mêle avec justesse l’humour, la colère et la tendresse. (…), RTBF

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Conception et interprétation : Emmanuel De Candido | Complices de scène : Orphise Labarbe et Clément Papin | Co-mise en scène : Emmanuel De Candido, Olivier Lenel et Stéphanie Mangez | Création musicale : François Sauveur et Pierre Constant | Scénogra-phie : Sarah De Battice | Soutien dramaturgique : Caroline Godart | Costumes et accessoires : Cinzia Derom et Patrick Gautron | Mouvement : Jean Pavageau | Remerciements : Gaëlle Solal et Jean-Marie Piemme | Régisseur son : Delphine Dupont en alternance avec Fred Miclet | Une coproduction de la Cie MAPS, du Théâtre de Poche, de l’ANCRE – Théâtre Royal, de la Charge du Rhinocéros, du Forum Jacques Prévert de Carros/Festival Trajectoires (FR), de la Coop et Shelterprod | Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge | Soutiens en résidence & recherche : Chaufferie Acte-1, Centquatre (FR), Studios de Virecourt (FR), Théâtre National de Bruxelles – XS, Fondation Polaire Internationale/Station Princesse Elisabeth (BE & Antarctique), Cie Théâtre du Prisme (FR), LookIN’Out 2019, Festival de Liège, Fabrique de Théâtre, Le Séchoir (île de la Réunion), Centre Culturel d’Uccle, Théâtre du Parc, Maison de la Création de Bockstael, Point Zéro, la Vénerie, le BAMP, le CWB de Kinshasa (Congo RDC), Résidence Enfants Admis / Cie MAPS, Collectif CBO | Diffusion Cie MAPS

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4 comédiens, 15 personnages, 1 seule guitare.

Quatre comédiens y incarnent, à vue, une quinzaine de personnages et font jaillir l’histoire de Carmen et Don José dans un dispositif épuré, où une guitare devient, tour à tour orchestre, contrepoint et partenaire de jeu.

Entre poursuites burlesques, ruptures d’adresses au public et trouvailles musicales, la mise en scène joue la carte du rythme et de l’imaginaire pour faire ressentir, autant que raconter, la force d’une héroïne insaisissable.

À la fois accessible et émotive, cette version légère mais poignante de l’opéra classique séduit un large public, des enfants aux adultes, tout en préservant la force de la tragédie originale.

Échanges avec les comédiens après le spectacle !

DUO MALIN PRESTIGE avec SHERLOCK HOLMES (lien vers nouvel onglet)

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La Presse en parle

Ned Grujic en chef d’orchestre de spectacle original, parvient à composer en direct, l’illusion des voyages, Télérama TTT 

Une création rythmée, drôle et surprenante, L’officiel des Spectacles
Amour et humour, un cocktail explosif !, L’écho républicain
Adaptation pétillante, jubilatoire et dynamique, Classique en Provence
Un grand classique revisité avec beaucoup d’humour déjanté !, TNTV

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D’après l’œuvre de Prosper Mérimée | Auteurs : Christophe DELORT & Erik MAILLET | PA Production | Mise en scène : Christophe DELORT | DISTRIBUTION : Florence ALAYRAC, Erik MAILLET, Olivier Ricardo, Tristan Zerbib | Décors : Christophe Auzolles, Ana Carage| Costumes : Janie Loriault

L’article Carmen est apparu en premier sur La Ferme Corsange.

Une soirée festive, familiale et pleine de surprises artistiques !

Drôle, musical et interactif, l’incroyable histoire d’un chef de claque.

1895, dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns.

Une pièce applaudie est une pièce à succès, or Auguste est abandonné par sa claque à deux heures d’une grande première. Il charge alors Fauvette, musicienne de l’orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir.

Il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors !

La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une claque !

Après « Le Siffleur » et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s’empare d’un sujet et d’un personnage qui ont marqué l’histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique.

Avant et après La Claque, profitez d’un goûter, d’un ciné-concert hyper inventif, d’un mini-spectacle sportif, et d’un apéro convivial !
🍪 Dès 17h : Goûter offert 
🍹 À 20h : Apéritif dînatoire offert
🎭 + 2 spectacles créatifs pour petits et grands ! 🎭

AVION PAPIER

17h, 17h30, 18h, 20h, 20h30 et 21h (20 mn)
14 personnes par représentation
CINÉ-CONCERT, THÉÂTRE, NUMÉRIQUE

C’est un spectacle à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets. C’est dans une caravane que l’on découvre un film d’animation, dont les personnages s’échappent et déambulent. Il y a aussi des inventions mécaniques. Vous n’êtes pas seul dans ce voyage : un musicien est votre hôte. Il vous accueille dans un paysage enfantin et onirique, et jongle avec divers instruments desquels se déversent de lumineuses mélodies.

Avec le soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté (Direction Régionale des Affaires Culturelles) ; le Conseil Régional Bourgogne Franche-Comté ; le Conseil Départemental de Saône-et-Loire ; l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette) ; Le Cabagnol – Cie Rue de la casse
Accueil en résidence : l’Espace Périphérique – Paris ; Animakt – Saulx-les-Chartreux ; Port Nord / Collectif La Méandre – Chalon-sur-Saône.

À VOUS LES STUDIOS

17h15, 18h et 20h (20 mn)
35 personnes par représentation
THÉÂTRE, HUMOUR

Deux commentatrices exaltées nous font revivre une course cycliste pleine de rebondissements. Le spectacle transforme le sport en théâtre visuel, entre écrans cathodiques, caméras et objets du quotidien. Une reconstitution décalée du direct télé.

 « Quelques figurines de coureurs dans une vitrine, un faux studio et… l’on revit la fièvre du Tour. À vous les studios ! est créé par Les Maladroits, l’une des compagnies les plus dynamiques et inventives de théâtre d’objets. » – Télérama TTT

Production : Compagnie les Maladroits
Coproduction : Le Mouffetard, Centre national de la marionnette à Paris (75)
Soutien : Théâtre de Laval, Centre national de la marionnette à Laval (53) 
La Compagnie les Maladroits est conventionnée par l’État/ Ministère de la Culture/ DRAC des Pays de la Loire, le Conseil départemental de Loire‑Atlantique et la Ville de Nantes.  Elle a été soutenue par la région Pays de la Loire de 2016 à 2024. Elle est associée au Mouffetard, Centre national de la Marionnette à Paris (75) de 2022 à 2025 et au Sablier, Centre national de la Marionnette à Ifs (14) de 2022 à 2026.

Présentation de la pièce La claque

La presse en parle :
« Un triomphe d’interactivité entre comédiens-musiciens survitaminés et le public hilare. » – Challenges
« Moderne et original : une pépite théâtrale » – France 2
« On craque pour cette Claque : interprétation hilarante, un spectacle généreux et malin » – Le Parisien
« Fantaisie et poésie à tous les étages. On applaudit bien fort » – ELLE Magazine
« Bravo, quel talent ! » – France Musique
« Une comédie originale et savoureuse, récompensée par de sincères rires et applaudissements » – Télérama

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Mentions :
Distribution avec Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon
Écriture, composition et mise en scène : Fred Radix
Direction d’acteur : Christophe Gendreau
Direction technique : Clodine Tardy
Costumes : Delphine Desnus
Création visuelle : Fred Radix et Clodine Tardy Partenaires
Co- production : Blue line productions / Tartalune (Soutenue par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes)
Avec le soutien de : Annonay Rhône Agglo (07) – Théâtre Prévert Aulnay-sous-bois (93) – Théâtre Albert Camus Bron (69) – Centre Culturel de Sucy (94) – Le Train Théâtre Portes-Lès-Valence (26) – Théâtre de Verre Châteaubriant (44) – Les Bains Douches Lignières (18).

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Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi où tout le monde s’exprime dans le style de Pagnol. Pour devenir comédien, il a appris à « parler pointu » : gommer son accent provençal, parler la langue du pouvoir, des médias, du théâtre.

Pour l’enterrement de son grand-père, il écrit une oraison mais personne ne comprend rien, faisant des yeux ronds, mettant en cause son accent « parisien ».

Dans Parler pointu, il veut ressusciter son pépé, et, avec lui, la manière de parler de ses aïeux.

Faut-il renier son héritage culturel et familial, se déraciner, se faire violence et perdre son identité pour mieux s’intégrer ? Homogénéiser le monde en faisant disparaître les particularités qui le rendent si riche ?

Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, tendresse et humour les figures hautes en couleurs de sa famille, ainsi que les personnages qui ont fait du « beau-parler » tourangeau, le français de référence encore aujourd’hui.

Si votre enfant a vu ce spectacle avec son école, il peut bénéficier d’une invitation pour cette séance en venant avec vous.

Présentation de la pièce Parler pointu

La presse en parle :
« Flamboyant conteur, Benjamin Tholozan retourne aux origines de son accent disparu (…) Intime, drôle et hautement politique. » – Télérama 
« L’art de Benjamin Tholozan à faire exister tous les membres de sa famille, en grande partie par l’accent qu’il retrouve pour l’occasion, ainsi que diverses figures historiques, est pour beaucoup dans la finesse de l’intelligence comique de sa proposition. » – Sceneweb
« Benjamin Tholozan s’empare de la grande Histoire (…) Le comédien s’enflamme et nous captive (…) Tout en nous faisant passer du rire à la réflexion. Bravo ! » – L’œil d’Olivier
« C’est très sérieux et très drôle à la fois. » – L’Humanité
« Benjamin Tholozan a gagné la partie, il est drôle et percutant sur un thème à rebours des modes. » – Hotello

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Mentions obligatoires :
Écriture et jeu : Benjamin Tholozan
Écriture et mise en scène : Hélène François
Interprétation : Benjamin Tholozan et Brice Ormain en alternance avec Guillaume Léglise
Création musicale : Brice Ormain
Création lumière : Claire Gondrexon
Scénographie : Aurélie Lemaignen
Administration : Mélissa Djafar
Production : Studio21
Coproduction : Théâtre Sorano – Scène conventionnée – Toulouse
Soutiens : Théâtre-Sénart – Scène nationale – Lieusaint, Théâtre de la Tempête – Paris, CENTQUATRE – Paris, Carreau du Temple – Paris, Théâtre 13 – Paris, Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre de résidence de création, Le Hublot – Colombes, le Lycée Jacques Decour – Paris dans le cadre de Paris l’Été, FRAGMENT(S) #10 (La Loge)
Avec le soutien de l’Adami dans le cadre du dispositif déclencheur et de la SPEDIDAM

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