La 36ème édition du festival Ciné Junior se déroule du 4 au 15 février 2026 dans 63 cinémas et lieux culturels du Val-de-Marne et d’Île-de-France.

A la suite de l’arrêt du festival du 7ème art, La Ferme Corsange a souhaité proposer une alternative le mercredi 11 février 2026 :

• à 10h : Les Tourouges et les Toubleus (37′)

Un programme de 4 films dont Les Tourouges et les Toubleus, adapté du livre illustré de Julia Donaldson et Axel Scheffler qui mêle fable accessible et réflexion sur l’exclusion et la rencontre. Si vous avez aimé Le Gruffalo, vous allez adorer ! Sur une lointaine planète vivaient Édouard et Jeannette, un Toubleu et une Tourouge. Par un beau matin, ces deux-là tombèrent amoureux. Malheureusement pour eux, les Tourouges et les Toubleus ne se mélangent pas, et bien plus encore : ils se détestent !

• à 14h : Les Nouvelles Mésaventures d’Harold Lloyd (48′) – sans dialogue

Grand comique du cinéma muet américain avec Charlie Chaplin et Buster Keaton, célèbre comme « l’homme aux lunettes d’écaille », Harold Lloyd vous emmène avec lui dans les années 20 !
Dans ce programme de 4 courts métrages, Harold Lloyd campe tantôt un personnage de jeune amoureux, un maître-nageur et un prisonnier d’une étrange tribu. Quatre histoires hilarantes et rocambolesques à découvrir en version numérique restaurée !

La thématique du festival est : « De l’audace ! ». L’audace des formes, des images, des regards. Cultes ou inédits, des films qui osent ! Un cinéma inventif, sensible et résolument ouvert sur le monde, sur sa diversité. Laissez-vous aller à la découverte et explorez les frontières de l’imaginaire. Destiné aux familles, le festival propose une programmation adaptée à chaque âge, de la petite enfance aux ados avec :

• + de 100 films
• des courts et longs métrages en Compétition Internationale
• 1 ciné-concert et 1 ciné-danse
• de nombreuses avant-premières

Tout au long du festival une centaine d’ateliers, animations et rencontres autour des films, permettent aux jeunes spectateurs et spectatrices de découvrir le cinéma en s’amusant ! 

Lien vers le site du festival pour trouver les lieux de diffusion

Tout le programme complet ici à télécharger

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D’octobre à décembre 2025

À quoi pourrait ressembler la ville du futur ?

Dans cet atelier créatif intergénérationnel, l’artiste Nicolas Brosseau encadre trois groupes qui imaginent une grande maquette en relief – un diorama – représentant leur vision de la ville de demain.

Pas question d’idéaliser un monde parfait : cette création collective prendra en compte les réalités bien concrètes d’aujourd’hui, comme les défis climatiques ou les inégalités sociales.

Entre héritage, innovations et espoirs pour l’avenir, cette ville miniature sera entièrement conçue avec des éléments de récupération. La nature, elle aussi, pourrait bien faire partie des solutions et recréer du lien.

Par Nicolas Brosseau.

Octobre-décembre 2025 : 1 réunion préparation et 4 séances de 2h par groupe

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à partir de 6 ans : élémentaires / Spectacle musical

Le vendredi 10 octobre 2025 à 10h et 14h

Le spectacle est aussi proposé en « tout-public » le samedi 11 octobre 2025 à 16h

LE CHAT QUI SAVAIT PARLER ET PENSER

Une histoire pleine de ruse, de tendresse et de rebondissements.

« Je suis le chat de la vie et de la beauté, oui, beauté, comme la beauté. Dans moins de cinq minutes vous en serez tous convaincus. Hypnotisation par les yeux ! « 

Comment s’en sortir dans la vie quand on est pauvre et qu’on hérite d’un chat ? Il faut surtout avoir du courage et se débrouiller avec malice, esprit et sensibilité.

Deux comédiens complices et un violoniste inspiré font surgir tout un monde : un chat malin, une princesse, un ogre, des paysans, une rivière, un grillon… tout s’anime à vue, dans une mise en scène ludique et inventive.

Les mots et la musique s’entrelacent pour faire vivre ce conte avec humour, poésie et énergie. La musique envoûtante d’Éric Slabiak (Les Yeux Noirs) accompagne le récit comme un personnage à part entière, donnant rythme et émotion à l’aventure.

Le spectacle invite petits et grands dans un univers vibrant et plein de surprises.

Il est Lauréat 2024 des Plateaux du Collectif Scènes 77.

Le spectacle est ici adapté en langue des signes française (LSF) par Accès Culture.

Si votre enfant a vu ce spectacle avec son école, il bénéficie d’une invitation pour la séance « tout_public » en venant avec vous.

Mentions :

Distribution : Ferdinand Niquet-Rioux, en alternance avec François Deblock, Anne Rotger et Eric Slabiak (violon amplifié) 
Co-écriture et co-mise en scène : Marie Piemontese & Florent Trochel
Production Hana San Studio, en coproduction avec le Collectif Scènes 77, La Maison de la Radio (commande de texte pour l’Orchestre National de Radio France), avec l’aide de la Région Ile-de-France, du Département de Seine-et-Marne, de la Spedidam, de la SACEM, et l’accueil en résidence du Théâtre Luxembourg de Meaux, de La Marge à Lieusaint, et du Théâtre Les Passerelles, Scène de Paris-Val de Marne.

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Entre janvier et juin 2026

La Ferme Corsange et l’association ACThéâtre s’associent avec un enseignant partenaire, et mènent dans une classe un projet d’initiation et de création théâtrale sur une période de 6 mois.

Chaque semaine, les enfants peuvent (se) découvrir via une pratique fédératrice et libératrice, avec l’objectif final de monter un spectacle qui est présenté devant leurs camarades et leurs parents.

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à partir de 3 ans : crèches et maternelles / Danse et musique

Le mardi 25 novembre 2025 à 10h et 14h

L’Ours qui danse

Un duo dansé qui a pour sujet la capacité d’adaptation, de transformation et d’apprentissage, et célèbre la créativité.

Elle s’inspire du Nanoulak, nom donné par les inuits à l’ours polaire métis né de la rencontre entre une mère ours polaire et un père grizzly. Il est pour nous le symbole du monde à venir, et de la créativité nécessaire pour affronter le monde de demain.

Le + Corsange : 8 ateliers de sensibilisation pour les maternelles

Mentions : 
Distribution
Ecriture et mise en scène Florence Goguel
Avec Colline Aubry et Miguel Ortega
Collaborations artistiques
Thomas Guerry (dramaturgie du mouvement)
Linda Edsjö (musique)
Scénographie, création lumière et costumes en cours
Production Compagnie du Porte-Voix
Coproduction Théâtre Paul Éluard de Bezons / Le Théâtre du Champ Exquis, Scène Conventionnée d’Intérêt National – Blainville sur Orne / Scènes de Pays, scène conventionnée / L’Envolée Pôle Artistique du Val Briard
Soutiens La Compagnie du Porte-Voix est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France. Département des Hauts de Seine / Ville de Nanterre / Ville de Paris / Ville de Gennevilliers / Compagnie ACTA (dispositif Pépite) / Théâtre Dunois de Paris
Illustrations Marie Poirier

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Le jeudi 15 janvier 2026 à 14h

Elle, on l’appelle La Petite. Et sa sœur, c’est La Grande. 
La Grande a un secret. Et la Petite veut savoir. C’est plus fort qu’elle.
Entre les deux, se tissent les fils d’une métamorphose.
Inspiré d’un récit traditionnel issu de la tribu nord-américaine des Blackfoot, URSA MAJOR plonge, à travers la relation qui unit deux sœurs, dans les eaux profondes du devenir-soi et du rapport au vivant.
C’est une histoire d’amour interdit qui nous mène aux origines de la constellation de la Grande Ourse.

La compagnie a été accueillie en résidence en septembre 2024

Le + Corsange : 4 ateliers de préparation

Mentions:
Écriture, Création et Jeu : Caroline Loze
Collaboration artistique : Nolwenn Peterschmitt
Accompagnement à la dramaturgie et à la mise en scène : Annabelle Sergent
Accompagnement chorégraphique : Nathalie Pernette
Scénographie : Myrtille Debièvre
Création lumière : Sebian Falk
Création sonore : Émile Wacquiez
Création musicale : François Neveu
Regard et arrangements accordéon : Tommy Haullard
Co-production : La Maison du Conte (94), Le Centre des Arts du Récit / Théâtre Prémol (38), Le THV de Saint-Barthélémy-d’Anjou (49), Rumeurs Urbaines (92), Le Lieu (78), L’Espace Périphérique Paris-Villette (75)
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de la Région Île-de-France, du Département de Seine-et-Marne et de la Cie LOBA / Annabelle Sergent dans le cadre du compagnonnage-plateau du Ministère de la Culture et de la Communication
Partenaires : Animakt (91), La Ferme Corsange (77), Le Centre Nature de Colombe (92), La Machinchoserie (88)

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Le vendredi 6 février 2026 à 10h et 14h

Le spectacle est aussi proposé en « tout-public » le samedi 7 février 2026 à 16h

UNE SUBLIME ODYSSÉE ÉLECTRO

Une aventure numérique, graphique et musicale à vivre en famille.

Accessible dès la petite enfance, EKLA ! est une expérience sensorielle, fruit de la rencontre de trois disciplines : le papier plié, l’image animée et la musique électronique.

Imaginez un livre pop-up plus grand que nature, sur lequel se projette une aventure accompagnée d’une bande-son électro jouée en direct.

Explorant des univers graphiques immersifs et étonnants, le duo de musique électronique Turnsteak nous plonge à l’intérieur d’un livre magique.

EKLA ! revisite la figure du Tangram dans un dispositif inédit, à la croisée entre l’animation, les arts numériques, le concert et le livre.

Si votre enfant a vu ce spectacle avec son école, il bénéficie d’une invitation pour la séance « tout-public » en venant avec vous.

La presse en parle:

« Que de couleurs ! Sur scène, les musiciens du duo Turnsteak, addicts de musique électronique s’expriment. Entre eux, un livre pop-up plus grand que nature se déploie. » – Radio France

Mentions obligatoires : 
Du groupe de musique électronique TURNSTEAK
Distribution & mentions: Compositeurs et musiciens : Damien Rollin et François-Xavier Cumin.
Animation : Nikodio. Création Livre pop-up : Eric Singelin.
Collaborateur artistique : Tony Melvil
Diffusion : Fanny Landemaine
Production : Galacticasso,
Production déléguée et diffusion Dynamo
Coproductions : Ville de Thourotte, Grange à Musique – SMAC Ville de Creil, Chato’do – SMAC de Blois, Echo System – SMAC de Scey-sur-Saône et le 99Bis – Oignies.
Avec le soutien du Centre National de la Musique, de la Région Hauts-de-France, Pictanovo et la Sacem

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Le jeudi 19 février 2026 à 14h

Le spectacle est aussi proposé en « tout-public » le jeudi 19 février 2026 à 20h30

Un spectacle jubilatoire, plein de joie, de verve et d’humanité.

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi où tout le monde s’exprime dans le style de Pagnol. Pour devenir comédien, il a appris à « parler pointu » : gommer son accent provençal, parler la langue du pouvoir, des médias, du théâtre.

Pour l’enterrement de son grand-père, il écrit une oraison mais personne ne comprend rien, faisant des yeux ronds, mettant en cause son accent « parisien ».

Dans Parler pointu, il veut ressusciter son pépé, et, avec lui, la manière de parler de ses aïeux.

Faut-il renier son héritage culturel et familial, se déraciner, se faire violence et perdre son identité pour mieux s’intégrer ? Homogénéiser le monde en faisant disparaître les particularités qui le rendent si riche ?

Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, tendresse et humour les figures hautes en couleurs de sa famille, ainsi que les personnages qui ont fait du « beau-parler » tourangeau, le français de référence encore aujourd’hui.

Si votre enfant a vu ce spectacle avec son école, il peut bénéficier d’une invitation pour la séance « tout-public » en venant avec vous.

La presse en parle :

« Flamboyant conteur, Benjamin Tholozan retourne aux origines de son accent disparu (…) Intime, drôle et hautement politique. » – Télérama 
« L’art de Benjamin Tholozan à faire exister tous les membres de sa famille, en grande partie par l’accent qu’il retrouve pour l’occasion, ainsi que diverses figures historiques, est pour beaucoup dans la finesse de l’intelligence comique de sa proposition. » – Sceneweb
« Benjamin Tholozan s’empare de la grande Histoire (…) Le comédien s’enflamme et nous captive (…) Tout en nous faisant passer du rire à la réflexion. Bravo ! » – L’œil d’Olivier
« C’est très sérieux et très drôle à la fois. » – L’Humanité
« Benjamin Tholozan a gagné la partie, il est drôle et percutant sur un thème à rebours des modes. » – Hotello

Mentions obligatoires:
Écriture et jeu : Benjamin Tholozan
Écriture et mise en scène : Hélène François
Interprétation : Benjamin Tholozan et Brice Ormain en alternance avec Guillaume Léglise
Création musicale : Brice Ormain
Création lumière : Claire Gondrexon
Scénographie : Aurélie Lemaignen
Administration : Mélissa Djafar
Production : Studio21
Coproduction : Théâtre Sorano – Scène conventionnée – Toulouse
Soutiens : Théâtre-Sénart – Scène nationale – Lieusaint, Théâtre de la Tempête – Paris, CENTQUATRE – Paris, Carreau du Temple – Paris, Théâtre 13 – Paris, Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre de résidence de création, Le Hublot – Colombes, le Lycée Jacques Decour – Paris dans le cadre de Paris l’Été, FRAGMENT(S) #10 (La Loge)
Avec le soutien de l’Adami dans le cadre du dispositif déclencheur et de la SPEDIDAM

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Le jeudi 19 et le vendredi 20 mars 2026 à 9h15 et 10h30

Pour fabriquer du papier, il faut de l’eau, du végétal, et la main humaine ou les mandibules d’une guêpe ! C’est une histoire de liens qui démarre avec des fibres végétales qu’on frappe et dont les cellules – la cellulose – vont ainsi se séparer pour ensuite immédiatement se relier au contact de l’eau. C’est ainsi que les hommes ont fait du papier et que les guêpes en font aussi.

Ce spectacle invite le public au cœur de matières vivantes qui stimulent l’inventivité, portent la main ouvrière à la fabrication, jusqu’à ce qu’une feuille de papier prenne corps. Dans ce paysage, nous imaginons aussi des cerfs-volants qui voyagent comme voyage la pensée des hommes… Et comme la matière vivante nous féconde pour nous métamorphoser et nous faire croître, la danse prendra le relai, dans un corps à corps avec les matières.

Mentions obligatoires:
Conception et mise-en-scène Catherine Gendre
Danse et chorégraphie Vincent Delétang
Création musicale Juliette Flipo
Emmanuelle Trazic, conseil en scénographie
Scénographie, créations plastiques Stéphanie Buttier
Aide à la manipulation des matières Alexis Mérat
Regards extérieurs Karen Ramage, Ariane Derain
Costumes Myriam Drosne
Création lumière Karl Francisco
Production Marie-Laure Dubois
Production :  Compagnie Soleil Sous La Pluie
Collaborateurs : Compagnons papetiers de Crèvecoeur et du Marais, Lola Greenwich
Coproduction : Communauté de Communes des Deux Morin, La Sucrerie à Coulommiers, Réseau Courte-Echelle
Soutiens- accueil en résidence  : Le Conseil Régional d’Ile-de-France, le Conseil
départemental de Seine-et-Marne, La Scène Watteau à Nogent-sur-Marne,
la Cie Acta-Agnès Desfosses et Laurent Dupont à Villiers-Le-Bel, Le Parc culturel
de Rentilly à Bussy-Saint-Martin, Centre Culturel de Nouzonville, La Ferme Corsange
à Bailly-Romainvilliers, la ville de Champigny-sur-Marne, La Sucrerie à Coulommiers,
L’Atalante à Mitry-Mory, Les 26 Couleurs à Saint-Fargeau-Ponthierry, Nova Villa
à Reims, Un Neuf Trois Soleil ! à Romainville, Le Forum à Boissy-saint-léger

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Le vendredi 27 mars 2026 à 14h

Le spectacle est aussi proposé en « tout-public » le samedi 28 mars 2026 à 16h

UN DUO DÉJANTÉ, DES TUTOS QUI DÉRAPENT

Deux personnages hauts en couleur se lancent dans une aventure aussi drôle qu’improbable : créer leur propre chaîne de tutos culinaires.

Leurs mésaventures on line, la quête effrénée de likes et de commentaires les désoriente au risque de leur faire perdre leur amitié.

Porté par un univers sonore qui évoque l’élégance malicieuse de Jacques Tati, ce spectacle mêle théâtre burlesque, magie nouvelle, humour visuel et poésie de l’absurde.

Une expérience joyeuse et touchante, qui parle autant aux petits qu’aux grands.

Derrière les rires, il aborde avec finesse les dérives des réseaux sociaux : isolement, quête de reconnaissance, empathie, mais aussi harcèlement ou solitude.

Nous avons eu le plaisir d’accueillir la compagnie en résidence à la Ferme Corsange en septembre 2024.

Si votre enfant a vu ce spectacle avec son école, il peut bénéficier d’une invitation pour la séance « tout-public » en venant avec vous.

Mentions obligatoires :
De et Avec Fred Robbe et Felipe Magana
Dramaturgie, Scénographie et Mise en scène : Kristian Frédric

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